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O guitarrista britânico, ex-Dire Straits, irá atuar na Altice Arena, em Lisboa, no dia 30 de abril.

Este espetáculo fará parte da digressão em torno de “Down the Road Wherever”, o seu novo álbum de estúdio, que será editado em novembro.

Em palco, Knopfler irá fazer-se acompanhar pela sua banda, de dez elementos: Guy Fletcher (teclados), Richard Bennett (guitarra), Jim Cox (piano), Mike McGoldrick (apito e flauta), John McCusker (violino e citerna), Glenn Worf (baixo), Danny Cummings (percussão), Ian Thomas (bateria), Graeme Blebins (saxofone) e Tom Walsh (trompete).

Ainda que o mote seja o seu disco novo a solo, de fora não deverão ficar alguns dos clássicos que marcaram os Dire Straits e por conseguinte a sua carreira, como ‘Sultans of Swing’ ou ‘Romeo and Juliet’.

Este será o oitavo concerto de Mark Knopfler em Portugal, tendo o guitarrista atuado pela última vez por cá em 2015, no festival Cool Jazz, em Oeiras.

Os bilhetes para este concerto serão colocados à venda a partir do dia 3 de novembro, a preços que vão dos 32 euros (balcão 2) aos 120 euros (plateia VIP I).

O que vou aqui relatar aconteceu comigo.

Quando eu tinha 12 anos estudei em um conservatório de música em que a professora atendia mais dois ou três alunos em salas separadas, mas tudo isso no meu horário particular! Ou seja, minha mãe pagava a mensalidade para eu ter 45 minutos de aula semanal, sendo que eu recebia atenção no máximo 15 minutos. Além disso, era visível o cansaço da professora, por ter que atender muitos alunos ao mesmo tempo.

Quem estava mandando no conservatório era o dinheiro e não a qualidade do ensino. Nem preciso dizer que não aprendi praticamente nada e que quase acabei desistindo de tocar piano. Foi tão frustrante que me lembro disso até hoje. Isso pode causar pensamentos assim: “Eu não sirvo para isto” ou “Aprender música não é para mim” e coisas do tipo. Será que é isso que você quer para o seu filho? Acredito que não, mas infelizmente é a realidade.

Depois desse conservatório eu tentei mais umas 3 ou 4 vezes com diferentes professores aqui na minha cidade e o resultado foi sempre o mesmo: ninguém estava preparado para ensinar uma criança. Não estou falando que os professores eram ruins. Longe disso! Simplesmente, as metodologias nunca foram adequadas para as crianças. E o engraçado é que eu nunca senti essa necessidade tão forte até ter uma filha. Naturalmente, eu sonho em ver a minha filha a tocar piano ou aprender qualquer outro instrumento que ela deseje. Isso por diversos motivos, além da minha realização pessoal é claro. O problema é que se eu não me aprofundasse no tema., talvez minha filha enfrentaria as mesmas frustrações que eu enfrentei.

Na Escola de Música Compasso Divertido as aulas são exclusivamente só para um aluno dentro do seu horário, e cada aluno terá uma metodologia consoante as suas necessidades.

Também quero falar de sonhos. Tocar um instrumento musical é um sonho que muitos adultos carregam até a morte. Eu já lidei com dezenas de pessoas assim. O grande problema é que a maioria das pessoas só vai dar conta do quanto são apaixonadas por música depois da adolescência, quando as várias situações da vida impedem o estudo e a aprendizagem. Infelizmente, em Portugal não temos uma cultura de estímulo musical nas escolas. Assim, temos um grande número de pessoas que amam música, mas cresceram sem a possibilidade de estudá-la, agora está na hora.

Na nossa Escola temos preços especiais para séniores.

Aproveite e venha falar connosco.

Segundo Bréscia (2003), a música é uma linguagem universal, tendo participado da história da humanidade desde as primeiras civilizações.

Conforme dados antropológicos, as primeiras músicas seriam usadas em rituais, como: nascimento, casamento, morte, recuperação de doenças e fertilidade. Com o desenvolvimento das sociedades, a música também passou a ser utilizada em louvor a líderes, como a executada nas procissões reais do antigo Egito e na Suméria.

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Escola de Música Compasso Divertido. Ser baterista é pertencer a uma espécie rara. Guitarristas há muitos, mas homens das baquetas, nem por isso. E se tocarem bem, ainda mais raros são. E, por alguma razão, muitos acumulam funções como humoristas da banda, talvez por passarem tanto tempo lá atrás à espera que a malta acerte com o tom e têm mais tempo para inventar piadas. Nada disso, a verdade, é que um bom baterista aprende a ler os sinais não verbais dos outros para perceber a dinâmica e a adivinhar a intensidade com que tem que tocar.

E aprendem a ser mais tolerantes. Um bom baterista sabe tocar ritmos de todo o mundo, percebe a sua complexidade e riqueza culturais, e comunica musicalmente de forma mais imediata com outros músicos de outras origens. Basta haver um batuque certo e é só ir atrás.

Tocar bateria também dá autoconfiança porque é algo complexo mas que se pode dividir em várias partes que, com prática e repetição, se tornam acessíveis. E, por causa do volume natural do instrumento, não será o mais indicado para envergonhados, é preciso que se bata com força e decisão para a batida sair bem.

Benefícios musicais

Um bom baterista tem sempre procura. Para ser bom, tem de ser versátil, para poder tocar com músicos de estilos diferentes e, quanto mais largos forem os horizontes, mais facilidade terá em encontrar esses músicos. Um baterista não toca bateria, toca tudo o que for instrumento de percussão, desde djembés a mesas de café, portanto, está sempre pronto a animar uma festa.

Como podem ver, há várias boas razões para começarem a tocar bateria, mas se souberem mais, partilhem-nas connosco na caixa de comentários. Tocar bateria faz bem, nem que seja só porque é dos instrumentos mais divertidos de se tocar e que pode ser aprendido em qualquer idade. Os únicos requisitos são saber contar e ouvir os outros.

Fonte: https://www.salaomusical.com/pt/393-baterias-acusticas

Bateria

O período do nascimento até os 6 anos de idade são fundamentais para aprender as imagens sonoras da música.

Desenvolver representações mentais para organizar a aprendizagem.

Assim as crianças nascem com o potencial para aprender a falar e compreender a sua língua nativa.

Todas nascem com a capacidade de executar e compreender a música. Tocar regularmente melhora as competências linguísticas, a memória e a percepção do mundo ao redor.

É o que explica ClaremontMcKennaCollege na Califórnia, Estados Unidos:

Aprender música desenvolve o raciocínio, estimula a memória, mas também ensina auto-disciplina, paciência e a ter sensibilidade.

Outros grandes benefícios que a música proporciona são a socialização e o trabalho em equipe.

“Para que uma orquestra ou uma banda dê certo é necessário que todos os participantes toquem seus instrumentos em harmonia, respeitando o ritmo e os tempos para cada um.

Tocar um instrumento musical contribui para um bom desenvolvimento psicológico e social da criança além de influenciar positivamente o entendimento de outras áreas do conhecimento o que influencia positivamente as demais disciplinas aprendidas na escola.

Daí a importância da aprendizagem musical para crianças e também adolescentes. Como o aprendizado da música necessita de dedicação e uma dose de talento é fundamental que os pais incentivem a criança a tocar o instrumento de sua escolha.

Piano